Πρόγραμμα Μαθημάτων Experimenta

Θεατρικό Εργαστήρι για ερασιτέχνες

με τον ηθοποιό – σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Φάμη

Το σώμα, η φωνή και η ψυχή είναι τα τρία βασικά εργαλεία του θεάτρου αλλά και της ζωής μας.

Πώς κινούμαστε; Πώς μιλάμε και πώς εκφραζόμαστε; Πώς ακούμε τους άλλους και επικοινωνούμε μαζί τους; Ζητήματα που μας απασχολούν τόσο στην ζωή, όσο και στην σκηνή.

Το θέατρο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής και κάθε κείμενο εμπεριέχει κάποιο κομμάτι από μας τους ίδιους.

Στόχος του εργαστηρίου είναι – μέσα σε ένα δημιουργικό και φροντιστικό περιβάλλον με ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς και κείμενα θεατρικά – να θυμηθούμε πώς ήταν όταν ήμασταν παιδιά και παίζαμε, να συνδεθούμε με τον συναισθηματικό μας κόσμο, να απελευθερώσουμε την έκφραση και την δημιουργικότητά μας με σκοπό την καλύτερη επικοινωνία με τον ευατό μας αλλά και τους άλλους, εντός κι εκτός σκηνής.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους τους ενήλικες ανεξαρτήτως ηλικίας και προηγούμενης εμπειρίας.

Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν και κάποια μαθήματα με καλεσμένους διδάσκοντες εξειδικευμένους στις θεματικές της κάθε περιόδου.

Το εργαστήρι συντονίζει ο Κωνσταντίνος Φάμης:

Ο Κωνσταντίνος είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής του «Πειραϊκού Συνδέσμου». Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ευαγγελάτο, Παπαγεωργίου, Τσιάνο, Κοντούρη, Μουμουλίδη, Νικολαΐδη, Δαμάτη, Παναγιωτοπούλου, Ευαγγελινό, Νανέρη, Παπαιωάννου, Πολυχρονοπούλου, Ζούνη, Κοέν, Βαφέα κ.α., στα έργα: «Ρένα», «Γλυκό πουλί της νιότης»(Τομ), «Ταξίδι στο σταυρό του νότου»(Ρεμπώ), «Βρωμιά», «Το τραγούδι του νεκρού αδελφού» (Χάρος), «Μαουτχάουζεν» (Φράνκο- Δραπέτης), «Μίκης Θεοδωράκης, Ποιός τη Ζωή μου», «Ζέβρα Πιτζάμα», «Φοίνισσες» (Μενοικέας – Επίδαυρος), «Σφήκες» (Σκύλος Μηνυτής- Ηρώδειο), «Οιδίπους επί Κολωνώ»(Επίδαυρος), «Λεωφορείο ο πόθος», «Όχι για αηδόνια» (Τζιμ), «Βρυκόλακες» (Όσβαλντ), «Το Φιόρο του Λεβάντε» (Χαρίλαος), «Amor Y Muerte», «Μίκης Θεοδωράκης μια ζωή…Ελλάδα», «Δωδέκατη Νύχτα» (Σεμπάστιαν), «Ελίζα» (Πάτρικ) κ.α.

To 2021 σκηνοθέτησε, σχεδίασε τους φωτισμούς και συμμετείχε στην χορευτική παράσταση «Tango vs Flamenco», που παρουσιάστηκε στο Ηρώδειο, ενώ τον ίδιο χρόνο σκηνοθέτησε το «Vals No6» στο ξενοδοχείο Μπάγκειον.

Έχει αναλάβει την παραγωγή και την εκτέλεση θεατρικών παραστάσεων («Βρωμιά», Βρυκόλακες») και μουσικών παραστάσεων (με την Ρίτα Αντωνοπούλου, την Μαριάννα Πολυχρονίδη και τον Τάκη Φαραζή στο πιάνο) στις οποίες και συμμετείχε, περιοδεύοντας στην Ελλάδα. Στην «Ημέρα του ηθοποιού 2010» τραγούδησε τον «Ηθοποιό» του Χατζιδάκι στο Ηρώδειο. Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές: «Ζωή εν τάφω», «Πέντε κλειδιά», «Πολυκατοικία», «Αληθινοί έρωτες», «Ιατρικό απόρρητο», «Για την Καρδιά ενός Αγγέλου», «Της Αγάπης Μαχαιριά», «Κόκκινο Δωμάτιο» και στον κινηματογράφο στην ταινία «Στο ξέσπασμα του φεγγαριού».

Αυτοσχεδιασμός & Έρευνα

με τον Παναγιώτη Λαγανά

Σήμερα έκανα είκοσι πέντε χιλιάδες εννιακόσιες τριάντα επτά κινήσεις, χωρίς τα βλεφαρίσματα και τα χασμουρητά. Κι αυτές είναι μόνο όσες δεν παρατήρησα. Εικάζω πως το ογδόντα τοις εκατό ήταν άσκοπες, αλλά καθόλου αχρείαστες.

Περπάτησα, έφαγα, ξύστηκα, τίναξα τα χέρια μου, κούνησα νευρικά το πόδι μου, τεντώθηκα, έγλειψα τα χείλη μου, βούρτσισα τα δόντια μου. Πόσες προλαβαίνω να καταγράψω; Πόσες ακόμα κινήσεις έκανε το σώμα μου μόνο του, που μου διέφυγαν; Το σώμα μου δεν κινείται, το σώμα μου είναι κίνηση. Πως μπορώ να προσεγγίσω την πηγή της φυσικής ορμής της κίνησης μου; Να βρω την ενστικτώδη κίνηση μου, την άλογη και την λογική, την φευγαλέα και τη συναισθηματική, την σοβαρή και την γελοία;

Μπορώ στην καθημερινή μου κίνηση να βρω το χορό μου και στον χορό μου την ευκολία και απλότητα της καθημερινής κίνησης;

Το μάθημα ενθαρρύνει έναν χώρο χωρίς κριτική και χωρίς λογοκρισία, όπου τα συμμετέχοντα καλούνται να αφήσουν τον έλεγχο και να εξερευνήσουν τα βάθη του εκφραστικού τους εαυτού. Η δεκτικότητα και η αποδοχή γίνονται κατευθυντήριες αρχές καθώς εστιάζουμε στην παρατήρηση, την προσοχή και την ενεργητική ακρόαση των άλλων.

Μέσα από μια σειρά ασκήσεων, στοχεύουμε να παραμείνουμε παρόντα στη στιγμή, καλλιεργώντας μια αυξημένη κατάσταση επίγνωσης και συναισθήματος.

Θα καταπιαστούμε με διάφορα εργαλεία, ατομικά, σε ζευγάρια και ομαδικά· μεταξύ αυτών: scores αυτοσχεδιασμού, πρακτικές επίγνωσης και ασκήσεις ενσώματης παρουσίας.

Θα δουλέψουμε με το σώμα μας σαν ένα πεδίο εξερεύνησης και παιχνιδιού, με περιέργεια και ανοιχτωσιά. Ξεφλουδίζοντας σιγά σιγά τις επίκτητες φόρμες και συμπεριφορές και ανακαλύπτοντας την προσωπική μας κίνηση. Θα ερευνήσουμε τη δυναμική αλληλεπίδραση διαφορετικών ποιοτήτων, διευρύνοντας τα όρια για να αποκαλυφθούν οι ατελείωτες δυνατότητες του σώματός μας.

Ελάτε να εξερευνήσουμε, να πειραματιστούμε, να παίξουμε. Να κοιταχτούμε και να κοιτάξουμε με πολλαπλές ματιές, να δούμε με άλλα μάτια.

Ελάτε να ανοίξουμε τις κεραίες μας, να ακούσουμε και να ακουστούμε, να μας απολαύσουμε.

Ανοιχτό σε όλα ανεξαρτήτως προηγούμενης εμπειρίας ή σπουδών χορού/κίνησης.

Τα μαθήματα συντονίζει ο Παναγιώτης Λαγανάς:

Ο Παναγιώτης είναι αυτοδίδακτος χορευτής και performer. Έχει εμπειρία στον σύγχρονο χορό, στα ακροβατικά, στον αυτοσχεδιασμό, στην άμεση σύνθεση και στο σωματικό θέατρο. Σπούδασε μαθηματικά και φιλοσοφία στην Αθήνα και στο Λονδίνο. Έχει ασχοληθεί με το σώμα και την κίνηση σε θεωρητικό επίπεδο αλλά και μέσα από διάφορες πρακτικές· μεταξύ αυτών, το tang soo do, tai chi και qigong, και τη yoga. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και εργαστήρια από διακεκριμένους δασκάλους σε Ελλάδα και Ευρώπη. Επίσης έχει συμμετάσχει σε διάφορες παραστάσεις χορού, χοροθεάτρου και performance.

Εβδομαδιαία πρωινά μαθήματα χορού Axis Syllabus & Somatics 2025

με τον Τίμο Ζέχα

Τι είναι το Axis Syllabus;

Το Axis Syllabus είναι ένα σύστημα ανάλυσης της κίνησης, ένα συνεχώς εξελισσόμενο σύστημα αναφοράς ή ένα λεξικό που αφορά στην οργάνωση και αλληλοσυσχέτιση εμπειρικών κι επιστημονικών ευρημάτων σχετικά με τη μελέτη του ανθρώπινου σώματος. Περιλαμβάνει ανατομικές λεπτομέρειες, φυσική, πρακτικές εφαρμογές, έρευνα, ανάλυση και μετάδοση της πληροφορίας. Χρησιμοποιεί, επίσης, μια δεξαμενή κλινικών και εμπειρικών γνώσεων κι ένα σύστημα συμβόλων για να περιγράψει το σώμα σε κίνηση, με όρους προσανατολισμού, ανατομικών δομών και φυσικών αρχών. Το διδακτικό υλικό του δεν αποτελείται από μια λίστα δεδομένων και παγιωμένων πληροφοριών ή ασκήσεων. Δεν αποτελεί συγκεκριμένη μέθοδο, ωστόσο ο κάθε δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιεί θεμελιώδη κινητικά μοτίβα ή/και να ενσωματώνει γνώση και από αλλά σχετικά πεδία που αφορούν στην κίνηση. Μέσα από το σύστημα αυτό, μας δίνεται η δυνατότητα να ανακαλύψουμε σταδιακά τον δικό μας τρόπο κίνησης και αντίληψης του σώματος, καθώς μετακινούμαστε στον χώρο με τη βοήθεια εμπειρικών και επιστημονικών δεδομένων.

Τα μαθήματα συντονίζει ο Τίμος Ζέχας:

Ο Τίμος Ζέχας είναι χορευτής, δάσκαλος χορού και παιδαγωγός μεθόδων Somatics. Έχει εμπειρία στον σύγχρονο χορό, στο κλασικό μπαλέτο, στον αυτοσχεδιασμό, στο contact improvisation, και έχει πιστοποιηθεί να διδάσκει Axis Syllabus (2014), μέθοδο Feldenkrais (2015), τεχνική Pilates (2005), Αντιληπτική Ψύχο-Παιδαγωγική (DBM) Fernando Pessoa University (2015), Fascial Fitness (2016). Είναι απόφοιτος της Επαγγελματικής σχολής χορού Νίκης Κονταξάκη (1999) και έχει μελετήσει με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright στο στούντιο της Trisha Brown στην Νέα Υόρκη (2002-03). Υπήρξε μέλος του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και καταξιωμένους χορογράφους και ομάδες της σύγχρονης χορευτικής σκηνής. Έχει επίσης παρουσιάσει κατά καιρούς δικές του σόλο χορογραφίες. Έχει διδάξει και χορέψει σε διεθνείς διοργανώσεις στην Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Ιταλία, Φιλανδία, Τσεχία κ.α. και σε διεθνείς διοργανώσεις του Axis Syllabus. Διαδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Τατιάνας Λοβέρδου σύγχρονο χορό, θεωρία σύγχρονου χορού, τη μέθοδο Feldenkrais και Axis Syllabus. Έχει διδάξει θεωρητική και βιωματική ανατομία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και τη μέθοδο Feldenkrais στη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Η προσέγγιση του περιλαμβάνει εφαρμοσμένη φυσική και ανατομία, έρευνα, ανάλυση και τρόπους μετάδοσης της πληροφορίας. Είναι μέλος του Axis Syllabus Research Meshwork (ASRM).

Έχει συνεργαστεί με το ΙΕΠ (Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής, 2015) στην εκπόνηση οδηγού σπουδών για το σύγχρονο χορό και με το Πανεπιστήμιο Δ. Αττικής (ΚΕΔΙΒΙΜ, Κέντρο Επιμόρφωσης & Δια Βίου Μάθησης 2023).

Experimenta Self-With-Others εκπαίδευση περφόρμερ 

με την Θέκλα Γαΐτη

Η Experimenta Self-With-Others είναι μία πρακτική και βιωματική μέθοδος εκπαίδευσης περφόρμερ μέσα στο πλαίσιο ομάδας (ensemble) και επικεντρώνεται στην έμπρακτη κατανόηση της σκηνικής λειτουργίας της καθεμίας/του καθενός και τη ρύθμιση αυτής.

– Η εργασία είναι ψυχοσωματική και βιωματική και περιλαμβάνει πρακτικές ασκήσεις που βασίζονται σε ελεύθερους, δομημένους και ημιδομημένους σωματικούς αυτοσχεδιασμούς

– Χρησιμοποιεί την θετική ανατροφοδότηση ως εργαλείο παραγωγής προσωπικών και ομαδικών πληροφοριών

– Αναπτύσσει τη ζωντάνια, την ταχύτητα και την ποιότητα της ανταπόκρισης στα ερεθίσματα, την πειθαρχία, την αναζήτηση της ευχαρίστησης μέσα στην εργασία που πρέπει να γίνει, την έμφαση στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια τόσο της κίνησης όσο και της προσοχής

– Δίνει έμφαση στην εργασία μέσα σε ομάδα (ensemble) με σκοπό την συνειδητοποίηση και κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η καθεμία/ο καθένας δημιουργεί συνδέσεις, επαφή και επικοινωνία

Η εκπαίδευση βασίζεται σε ένα ισχυρό θεωρητικό υπόβαθρο (θεατρικό, χορευτικό και σπουδών επιτέλεσης) και αξιοποιεί χρήσιμα εργαλεία από διάφορους τομείς (νευροεπιστήμες, somatics, breathwork, άλλων καλλιτεχνικών εκπαιδεύσεων).

Απευθύνεται σε

° επαγγελματίες ηθοποιούς, χορεύτριες/ές, ακροβάτες, αυτοσχεδιαστές, κλόουν, περφόρμερ, σπουδάστριες/ές παραστατικών τεχνών και

° μη επαγγελματίες με εμπειρία στη σωματική καλλιτεχνική έκφραση ή επιθυμία να αποκτήσουν

ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου, σωματικής διάπλασης, σεξουαλικής ταυτότητας, πολιτισμικής κουλτούρας ή καταγωγής

στιγμιότυπα από προηγούμενες εκπαιδεύσεις:

https://www.youtube.com/watch?v=lM4GJKsq5Dc&t=11s

https://www.youtube.com/watch?v=-VtEdlyzoq0

Τα μαθήματα συντονίζει η Θέκλα Γαΐτη:

Η Θέκλα είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη, του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τμήμα σύγχρονου τραγουδιού), του DUENDE School of Ensemble Physical Theatre, του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο επίπεδο Ι της θεραπευτικής τεχνικής αναπνοών Breathwork: Pure Awareness. Την περίοδο αυτή ολοκληρώνει τη φοίτησή της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών “Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική” της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και performer με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές και τηλεοπτικές διαφημίσεις και ως τραγουδίστρια με μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές σε μεγάλες και μικρές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και σε τηλεοπτικές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει την εργασία της στην performance σε έργα εννοιολογικής φωτογραφίας, ανακαλύπτει και εξερευνά το μεταδραματικό θέατρο, διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στα ετήσια διεθνή residencies των DUENDE στη Λέσβο σε καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο και στην Αθήνα σε μικρά ή μεγάλα γκρουπ διαφορετικών επιπέδων, διοργανώνει και διδάσκει τα ετήσια προγράμματα εκπαίδευσης Duende School of Ensemble Physical Theatre με αγαπημένες συνεργάτιδες και συμμετέχει ως καλεσμένη εκπαιδεύτρια σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα. Δίδαξε επίσης στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ως υπότροφος του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας. Παράλληλα, συνεχίζει τη δια βίου μάθησή της σε καλλιτεχνικές εκπαιδεύσεις που την αφορούν. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρίας Experimenta Art Co., διοργανώνει εκπαιδευτικά σεμινάρια και είναι υπεύθυνη για τη λειτουργία της Experimenta Area στο Μεταξουργείο

«Αυτό – βιογραφίες»

με τη Ζωή Κολλάτου

Μια σειρά 10 μαθημάτων αυτοσχεδιασμού κίνησης. Μια μελέτη πάνω στον εαυτό, στον ρόλο, στο solo.

10 δομημένες ευκαιρίες κίνησης, παιχνιδιού και δημιουργίας.

Αντλώντας υλικό από ιδέες που έχουν προκύψει από την έρευνα στο μάθημα, θα δημιουργήσουμε ένα solo πάνω σε έναν χαρακτήρα της επιλογής μας, έχοντας πάντα ως κέντρο τον χορό και την κίνηση.

Το μάθημα έχει αρχικά «αυτοβιογραφικό» χαρακτήρα, εστιάζοντας και γνωρίζοντας την προσωπική μας κίνηση. Ερχόμαστε σε επαφή με τις βασικές αρχές της ανατομίας, τους κινητικούς παράγοντες (βάρος, χώρος, χρόνος, ροή) και βασικά

χορογραφικά εργαλεία. Κάνουμε μια εισαγωγή στην επικοινωνία χωρίς τη χρήση του λόγου και μια βαθύτερη ανακάλυψη της γλώσσας του σώματος ως πρώτη ύλη.

Πρωταρχικός μας στόχος είναι η ανάπτυξη της φαντασίας, η συνειδητή παρατήρηση του εαυτού μας και η απελευθέρωση της κίνησης. Χρήσιμες πηγές στη δημιουργία αυτού του

solo θα προκύψουν, επίσης, από έρευνες πάνω σε έργα άλλων μορφών τέχνης. Ένας άνθρωπος μπορεί καλύτερα να κατανοηθεί ως ένα σημείο συνάντησης διαφορετικών επιθυμιών, προθέσεων, παρορμήσεων και ενέργειας – παρά ως μια αμετάβλητη οντότητα.

Θα επιχειρήσουμε μια στενή συνάντηση ανάμεσα σε δύο χαρακτήρες – εμένα και τον χαρακτήρα που “δουλεύω” – ανάμεσα σε δύο ρόλους. Πώς αντιλαμβάνομαι τον κόσμο του χαρακτήρα και πώς του δίνω μορφή, πώς μεταφράζω και ερμηνεύω τον κόσμο αυτόν μέσω της κίνησης.

Η σειρά μαθημάτων θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση των soli εφόσον συμφωνήσουμε όλοι.

Τα μαθήματα συντονίζει η Ζωή Κολλάτου:

Η Ζωή γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το London Contemporary Dance School at The Place. Είναι χορεύτρια, χορογράφος και συνδημιουργός του σχήματος ZS ensemble. Διδάσκει σύγχρονο χορό, αυτοσχεδιασμό και κίνηση για ηθοποιούς από το 2001 σε σχολές χορού, δραματικές σχολές και θεατρικά εργαστήρια. Εχει λάβει την βασική εκπαίδευση στη ρεφλεξολογία και το Thai yoga massage. Μεταφράζει θεατρικά κείμενα από τα αγγλικά και ασχολείται με την κεραμική.

Φωνή εν Κινήσει | από το Σώμα στο Σύνολο

με την Άννα Λούνα Λούβαρη

Άνοιγμα της Φωνής & Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Ένα εβδομαδιαίο εργαστήρι για τη φωνή, βιωμένη μέσα απ’την κίνηση και την επαφή, και για τη συνδημιουργία μουσικής μέσα απ’ τον αυτοσχεδιασμό σε σύνολο

Άνοιγμα της Φωνής

Μέσα απ’ την κίνηση και τη σωματική επαφή, επιτρέπουμε στη φωνή να επανακατοικήσει το σώμα και να ανοίξει: να βρει μεγαλύτερη ελευθερία, τεχνικά κι εκφραστικά.

Ακολουθώντας μια σειρά ασκήσεων,

• Συνδέουμε αναπνοή και κίνηση, προκειμένου να ξυπνήσει και ζεσταθεί όλο το εύρος κίνησης του σώματος και του αναπνευστικού μηχανισμού
• Συνδυάζουμε τη φωνή με κινητικές δράσεις που επιτρέπουν στον ήχο να βγαίνει ολοένα πιο αβίαστα, καθώς ελευθερώνεται η αναπνοή και ενεργοποιείται η διαφραγματική στήριξη.
• Εντοπίζουμε τη λειτουργία της φωνής μας στο σώμα, αποκτώντας βιωματική συνείδηση του εύρους και των αντηχείων της
• Εξερευνούμε την εκφραστική δύναμη της φωνής. Δοκιμάζουμε να μπούμε σε ταξίδια αυτοσχεδιασμού, ατομικά και με την στήριξη ενός παρτενέρ. Ξεκινώντας απο τις ανάγκες και το ένστικτο του σώματός μας για κίνηση, ανακαλύπτουμε τις ανάγκες και το ένστικτο της φωνής μας για έκφραση. Δουλεύουμε ταυτόχρονα στο χώρο κι αφήνουμε την φωνή να γίνει η οδηγός.

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

Πώς μπορεί ένα συνολο ανθρώπων να συντονιστεί για να δημιουργήσει ένα κοινό τραγούδι στην παρούσα στιγμή;

Μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια, «συνθήκες», εξασκούμε τα εργαλεία μας:

• Το ισοκράτημα και τη δημιουργία συγχορδιών πάνω του
• Την δημιουργία ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων
• Τη δημιουργία ηχοτοπίου με την διαδοχική προσθήκη ρυθμικών και μελωδικών μοτίβων
• Τη συνθήκη του solo: τον αυτοσχεδιασμό μιας φωνής, ενόσω το σύνολο δημιουργεί μια αρμονική βάση γι’ αυτήν να πατήσει και να εξερευνήσει

Καλλιεργούμε την ικανότητα να ακούμε, να αισθανόμαστε την στιγμή και να μπαίνουμε σε αυτό που συμβαίνει. Αποκτούμε συνείδηση ως σύνολο, ως ένας οργανισμός που μπορεί να ταξιδεύει στα διαφορετικά ηχοτοπία και να μεταμορφώνεται, διατηρώντας συνοχή και ισορροπία ανάμεσα στα μέρη του.

Το μουσικό ένστικτο ενυπάρχει σε όλους, το ξυπνάμε, το τροφοδοτούμε, και φτιάχνουμε μουσική.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους όσους θέλουν να έρθουν σε επαφή, ή και να βουτήξουν βαθύτερα, στη σχέση τους με τη φωνή, το σώμα, τον αυτοσχεδιασμό και την πολυφωνία. Όλα τα επίπεδα εμπειρίας είναι ευπρόσδεκτα και μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά στην συγκεκριμένη προσέγγιση.

στιγμιότυπο από τον προηγούμενο κύκλο:

https://youtu.be/eZs5AxHCq_I?si=hmIae00-Tr9u4f9X

Τα μαθήματα συντονίζει η Άννα Λούνα Λούβαρη:

Η Άννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1 ο έτος στο Trinity Laban Conservatoire for Music and Dance) κι έπειτα, ψάχνοντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει την φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το θέατρο κι αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος. Από εκεί έδωσε βάση στο σωματικό θέατρο και δούλεψε με δασκάλους τη Ρόζα

Προδρομου, τον Σταμάτη Ευσταθίου, την Αλεξάνδρα Καζάζου, την Juliana Bloodgood, τον Rafal Habel και άλλους. Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στην μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως Ulrik Barford, Edda Heeg, Walli Hoffinger και πολλούς άλλους, και αποφοίτησε από το μονοετές πρόγραμμα «Voice in artistic expression» στο κέντρο Roy Hart. Όσον αφορά το τραγούδι, ξεκίνησε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών, και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer, την Ευαγγελία Καρακατσάνη και άλλους. Έχει εργαστεί στο χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 διδάσκοντας εργαστήρια και μαθήματα πάνω στο άνοιγμα της φωνής και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Το εργαστήρι είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένα απ’ την ανάγκη να μοιραστεί την μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφήνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές acapella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.