Πρόγραμμα Μαθημάτων Experimenta

Μαθήματα

Περισσότερα

Θεατρικό Εργαστήρι για ερασιτέχνες

με τον ηθοποιό – σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Φάμη

έναρξη: Δευτέρα 6 Οκτωβρίου 2025

Το σώμα, η φωνή και η ψυχή είναι τα τρία βασικά εργαλεία του θεάτρου αλλά και της ζωής μας.

Πώς κινούμαστε; Πώς μιλάμε και πώς εκφραζόμαστε; Πώς ακούμε τους άλλους και επικοινωνούμε μαζί τους; Ζητήματα που μας απασχολούν τόσο στην ζωή, όσο και στην σκηνή.

Το θέατρο αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής και κάθε κείμενο εμπεριέχει κάποιο κομμάτι από μας τους ίδιους.

Στόχος του εργαστηρίου είναι – μέσα σε ένα δημιουργικό και φροντιστικό περιβάλλον με ασκήσεις, αυτοσχεδιασμούς και κείμενα θεατρικά – να θυμηθούμε πώς ήταν όταν ήμασταν παιδιά και παίζαμε, να συνδεθούμε με τον συναισθηματικό μας κόσμο, να απελευθερώσουμε την έκφραση και την δημιουργικότητά μας με σκοπό την καλύτερη επικοινωνία με τον ευατό μας αλλά και τους άλλους, εντός κι εκτός σκηνής.

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους τους ενήλικες ανεξαρτήτως ηλικίας και προηγούμενης εμπειρίας.

Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα πραγματοποιηθούν και κάποια μαθήματα με καλεσμένους διδάσκοντες εξειδικευμένους στις θεματικές της κάθε περιόδου.

Το εργαστήρι συντονίζει ο Κωνσταντίνος Φάμης:

Ο Κωνσταντίνος είναι απόφοιτος της Δραματικής σχολής του «Πειραϊκού Συνδέσμου». Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Ευαγγελάτο, Παπαγεωργίου, Τσιάνο, Κοντούρη, Μουμουλίδη, Νικολαΐδη, Δαμάτη, Παναγιωτοπούλου, Ευαγγελινό, Νανέρη, Παπαιωάννου, Πολυχρονοπούλου, Ζούνη, Κοέν, Βαφέα κ.α., στα έργα: «Ρένα», «Γλυκό πουλί της νιότης»(Τομ), «Ταξίδι στο σταυρό του νότου»(Ρεμπώ), «Βρωμιά», «Το τραγούδι του νεκρού αδελφού» (Χάρος), «Μαουτχάουζεν» (Φράνκο- Δραπέτης), «Μίκης Θεοδωράκης, Ποιός τη Ζωή μου», «Ζέβρα Πιτζάμα», «Φοίνισσες» (Μενοικέας – Επίδαυρος), «Σφήκες» (Σκύλος Μηνυτής- Ηρώδειο), «Οιδίπους επί Κολωνώ»(Επίδαυρος), «Λεωφορείο ο πόθος», «Όχι για αηδόνια» (Τζιμ), «Βρυκόλακες» (Όσβαλντ), «Το Φιόρο του Λεβάντε» (Χαρίλαος), «Amor Y Muerte», «Μίκης Θεοδωράκης μια ζωή…Ελλάδα», «Δωδέκατη Νύχτα» (Σεμπάστιαν), «Ελίζα» (Πάτρικ) κ.α.

To 2021 σκηνοθέτησε, σχεδίασε τους φωτισμούς και συμμετείχε στην χορευτική παράσταση «Tango vs Flamenco», που παρουσιάστηκε στο Ηρώδειο, ενώ τον ίδιο χρόνο σκηνοθέτησε το «Vals No6» στο ξενοδοχείο Μπάγκειον.

Έχει αναλάβει την παραγωγή και την εκτέλεση θεατρικών παραστάσεων («Βρωμιά», Βρυκόλακες») και μουσικών παραστάσεων (με την Ρίτα Αντωνοπούλου, την Μαριάννα Πολυχρονίδη και τον Τάκη Φαραζή στο πιάνο) στις οποίες και συμμετείχε, περιοδεύοντας στην Ελλάδα. Στην «Ημέρα του ηθοποιού 2010» τραγούδησε τον «Ηθοποιό» του Χατζιδάκι στο Ηρώδειο. Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές: «Ζωή εν τάφω», «Πέντε κλειδιά», «Πολυκατοικία», «Αληθινοί έρωτες», «Ιατρικό απόρρητο», «Για την Καρδιά ενός Αγγέλου», «Της Αγάπης Μαχαιριά», «Κόκκινο Δωμάτιο» και στον κινηματογράφο στην ταινία «Στο ξέσπασμα του φεγγαριού».

Περισσότερα

Μαθήματα Contact Improvisation

με την Δέσποινα Χατζηπαυλίδου

Προσεγγίζουμε την σωματική επαφή με σεβασμό στο σώμα του άλλου και εστίαση στο άκουσμα. Εξερευνούμε με συγκεκριμένες σωματικές κατευθύνσεις την στήριξη πρώτα απ’ όλα του εαυτού σε σύνδεση με την γη και σε συνέχεια την στήριξη και την γεφύρωση ανάμεσα στα δυο σώματα.

«Ψηλαφίζουμε» μέσα από την αιώρηση και τον πειραματισμό με το βάρος, απρόσμενες δυνατότητες κατεύθυνσης μέσα στον χώρο. Απολαμβάνουμε την επαφή, και εμπιστευόμαστε τον εαυτό στην ροή που κτίζεται σημείο σημείο και στο παρόν.

Απαλύνουμε το άγγιγμα δημιουργώντας μεταβαλλόμενο χώρο, αναπτύσσοντας έτσι τον δημιουργικό και ευφάνταστο διάλογο. Μαθαίνουμε να συνδεόμαστε, αποκτάμε διάσταση στον χώρο.

Τι είναι το contact improvisation;

Πρόκειται για την πρακτική όπου δύο σώματα μαζί σε επαφή, κινούνται αυτοσχεδιαστικά, ενώ εξερευνούν και ταυτόχρονα παραδίδονται στις φυσικές δυνάμεις και στην έλξη της βαρύτητας.

Οι δάσκαλοι/ες του contact αντλώντας από ένα πλατύ πεδίο εμπειρίας, που αφορά τις τεχνικές release, τις πολεμικές τέχνες, το body work, τον διαλογισμό, τις παραστατικές τέχνες κ.ά. ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αντίληψης του σώματος και του χώρου, της εμπιστοσύνης και της παράδοσης στην ροή, της φαντασίας. Υποστηρίζουν την σωματικότητα και την ελευθερία επιλογών στο διάλογο με τον άλλον, την αναγνώριση και την μεταμόρφωση των patterns. Μέσα απ’ την εξερεύνηση των φυσικών δυνάμεων, των αισθήσεων και των διαφορετικών ποιοτήτων της κίνησης , το Contact Improvisation συνεχώς αναπτύσσεται και εξελίσσεται, διατηρώντας σύνδεση με τις εξελίξεις στο σύγχρονο χορό και την performance, προσφέροντας έτσι ένα πεδίο γνώσης χωρίς περιορισμούς.

Τι προσφέρει το contact improvisation;

Το Contact Improvisation προσφέρει βιωματική γνώση του σώματος, ενδυνάμωση των βαθύτερων στιβάδων του μυϊκού συστήματος, ευλυγισία, συνειδητοποίηση του χώρου και των σχέσεων που αναπτύσσονται με τους άλλους, ξύπνημα της δημιουργικότητας, άνοιγμα των αισθήσεων, συν(γ)-κίνηση και απόλαυση.

Τα μαθήματα συντονίζει η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου:

Η Δέσποινα Χατζηπαυλίδου ζει και εργάζεται στην Αθήνα σαν ηθοποιός, performer, σκηνοθέτης και χορογράφος. Η δουλειά της απλώνεται σε διαφορετικούς και φαινομενικά ασύνδετους χώρους, από την queer σκηνή και την εστίαση σε θέματα φύλου και σεξουαλικότητας έως την πρακτική και διδασκαλία τεχνικών somatics, όπως το contact improvisation και η authentic movement. Στοχεύει στην έκφραση της προσωπικής ελευθερίας, γειώνοντας – συνειδητά και χωρίς όρια – στο σώμα, κάθε άλλη ψυχική ή πνευματική παρόρμηση που προκύπτει κατά την δημιουργική διαδικασία.

Σαν ηθοποιός είναι βασικό μέλος της ομάδας εικαστικής και θεατρικής performance “Nova Melancholia” με παραστάσεις των τελευταίων χρόνων: «Ο Νεκρός» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2016), «Τα Χρόνια της Αθωότητας» (Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών 2017), «Θερμά Θαλάσσια Λουτρά» (Φεστιβάλ Αθηνών 2017), «Spleen» (σε διαμέρισμα, 2018) και «Marcel Duchamp» (To Οκτώ/Tavros/State of Concept/Enterprise Project 2022) σε σκηνοθεσία Βασίλη Νούλα.

Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους: – Σάββα Στρούμπο (ομάδα «Σημείο Μηδέν») στις παραστάσεις Βόυτσεκ (Άττις, Νέος Χώρος, 2013-15) και «Σωφρονιστική Αποικία» (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), – Άννα Τζάκου στο «Σχέδιο Βωλάξ» (Τήνος 2021), «Μονοπάτια της Πέτρας – Stonelines» (Σύρος, 2018), και «Encounters Without Division» (Art Athina 2019), “Βωλάξ, earth and sky and me” (Κ.Ε.Τ. 2024) και – Ανδρονίκη Μαραθάκη στο «Επώδυνα εύκολο» (Φεστιβάλ Αθηνών 2023).

Στον κινηματογράφο συνεργάστηκε με την Αντουανέττα Αγγελίδη στο “Κλέφτης ή η πραγματικότητα” (2001) και πρωταγωνίστησε στην ταινία του Βασίλη Νούλα “Θολάμι” (2019).

Διδάσκει από το 2005 Contact Improvisation και authentic movement. Για 3 έτη (2021-23) ήταν μέλος της ομάδας δασκάλων ΣΥΝΑΣΚί (πρόγραμμα για την εφαρμογή των μεθόδων somatics στην πρακτική του χορού στην Ελλάδα).

Δίδαξε θέατρο και κίνηση την Θεατρική Ομάδα Οροθετικών Κρατουμένων των Ανδρικών Φυλακών Κορυδαλλού (2015-17) και σκηνοθέτησε μαζί τους την παράσταση «Το Κουτί» (Μ.Κ.Ο. Τεχνοδρομώ, 2016).

Παρουσίασε τη solo performance «Δεξιόστροφα, Χωρίς την Φυσική της Παρουσία» (Art Athina, 2019) και «Χρυσό» μαζί με την Εύα Κολιοπάντου (Μουσείο Μπενάκη 2019).

Τα τελευταία χρόνια αναπτύσσει δράσεις ανοικτού χώρου μέσα από την πρακτική της Authentic Movement. Έργα με αυτή την κατεύθυνση είναι το «Ένας Περιφραγμένος Τόπος Ονείρων» (Πνύκα 2019) και «Στον Λόφο» (2020). Από τα έργα αυτά, μαζί με την Ανθή Μουριάδου δημιούργησαν την ταινία μεγάλου μήκους “An enclosed place for dreams – On the hill” (έκθεση «The Right To Silence?», επιμέλεια Σωζήτας Γκουντούνα, Νέα Υόρκη, 2021/Φεστιβάλ Ιεράπετρας /Luleå International Film Festival/First-Time Filmmaker Sessions – hosted by Lift-Off Global Network).

Συμμετείχε στο πρόγραμμα περμακουλτούρας «Moving ground»(2021-22) για το Κέντρο μελέτης χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν, με την δράση διαρκείας «Dream Practice» και σε συνεργασία με την Ανθή Μουριάδου. Η οπτική παρουσίαση της δράσης είναι σε εξέλιξη.

Είναι τριτοετής της μεθόδου ψυχοθεραπείας Gestalt (Gestalt Foundation).

Περισσότερα

Εβδομαδιαία πρωινά μαθήματα χορού Axis Syllabus & Somatics 2025

με τον Τίμο Ζέχα

Τι είναι το Axis Syllabus;

Το Axis Syllabus είναι ένα σύστημα ανάλυσης της κίνησης, ένα συνεχώς εξελισσόμενο σύστημα αναφοράς ή ένα λεξικό που αφορά στην οργάνωση και αλληλοσυσχέτιση εμπειρικών κι επιστημονικών ευρημάτων σχετικά με τη μελέτη του ανθρώπινου σώματος. Περιλαμβάνει ανατομικές λεπτομέρειες, φυσική, πρακτικές εφαρμογές, έρευνα, ανάλυση και μετάδοση της πληροφορίας. Χρησιμοποιεί, επίσης, μια δεξαμενή κλινικών και εμπειρικών γνώσεων κι ένα σύστημα συμβόλων για να περιγράψει το σώμα σε κίνηση, με όρους προσανατολισμού, ανατομικών δομών και φυσικών αρχών. Το διδακτικό υλικό του δεν αποτελείται από μια λίστα δεδομένων και παγιωμένων πληροφοριών ή ασκήσεων. Δεν αποτελεί συγκεκριμένη μέθοδο, ωστόσο ο κάθε δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιεί θεμελιώδη κινητικά μοτίβα ή/και να ενσωματώνει γνώση και από αλλά σχετικά πεδία που αφορούν στην κίνηση. Μέσα από το σύστημα αυτό, μας δίνεται η δυνατότητα να ανακαλύψουμε σταδιακά τον δικό μας τρόπο κίνησης και αντίληψης του σώματος, καθώς μετακινούμαστε στον χώρο με τη βοήθεια εμπειρικών και επιστημονικών δεδομένων.

Τα μαθήματα συντονίζει ο Τίμος Ζέχας:

Ο Τίμος Ζέχας είναι χορευτής, δάσκαλος χορού και παιδαγωγός μεθόδων Somatics. Έχει εμπειρία στον σύγχρονο χορό, στο κλασικό μπαλέτο, στον αυτοσχεδιασμό, στο contact improvisation, και έχει πιστοποιηθεί να διδάσκει Axis Syllabus (2014), μέθοδο Feldenkrais (2015), τεχνική Pilates (2005), Αντιληπτική Ψύχο-Παιδαγωγική (DBM) Fernando Pessoa University (2015), Fascial Fitness (2016). Είναι απόφοιτος της Επαγγελματικής σχολής χορού Νίκης Κονταξάκη (1999) και έχει μελετήσει με υποτροφία από το Ίδρυμα Fulbright στο στούντιο της Trisha Brown στην Νέα Υόρκη (2002-03). Υπήρξε μέλος του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, έχει συνεργαστεί με το Εθνικό θέατρο και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και καταξιωμένους χορογράφους και ομάδες της σύγχρονης χορευτικής σκηνής. Έχει επίσης παρουσιάσει κατά καιρούς δικές του σόλο χορογραφίες. Έχει διδάξει και χορέψει σε διεθνείς διοργανώσεις στην Γαλλία, Ελβετία, Γερμανία, Ιταλία, Φιλανδία, Τσεχία κ.α. και σε διεθνείς διοργανώσεις του Axis Syllabus. Διαδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Τατιάνας Λοβέρδου σύγχρονο χορό, θεωρία σύγχρονου χορού, τη μέθοδο Feldenkrais και Axis Syllabus. Έχει διδάξει θεωρητική και βιωματική ανατομία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και τη μέθοδο Feldenkrais στη Δραματική Σχολή του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Η προσέγγιση του περιλαμβάνει εφαρμοσμένη φυσική και ανατομία, έρευνα, ανάλυση και τρόπους μετάδοσης της πληροφορίας. Είναι μέλος του Axis Syllabus Research Meshwork (ASRM).

Έχει συνεργαστεί με το ΙΕΠ (Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής, 2015) στην εκπόνηση οδηγού σπουδών για το σύγχρονο χορό και με το Πανεπιστήμιο Δ. Αττικής (ΚΕΔΙΒΙΜ, Κέντρο Επιμόρφωσης & Δια Βίου Μάθησης 2023).

Περισσότερα

Experimenta Self-With-Others εκπαίδευση περφόρμερ

με την Θέκλα Γαΐτη

Η Experimenta Self-With-Others είναι μία πρακτική και βιωματική μέθοδος εκπαίδευσης περφόρμερ μέσα στο πλαίσιο ομάδας (ensemble) και επικεντρώνεται στην έμπρακτη κατανόηση της σκηνικής λειτουργίας της καθεμίας/του καθενός και τη ρύθμιση αυτής.

– Η εργασία είναι ψυχοσωματική και βιωματική και περιλαμβάνει πρακτικές ασκήσεις που βασίζονται σε ελεύθερους, δομημένους και ημιδομημένους σωματικούς αυτοσχεδιασμούς

– Χρησιμοποιεί την θετική ανατροφοδότηση ως εργαλείο παραγωγής προσωπικών και ομαδικών πληροφοριών

– Αναπτύσσει τη ζωντάνια, την ταχύτητα και την ποιότητα της ανταπόκρισης στα ερεθίσματα, την πειθαρχία, την αναζήτηση της ευχαρίστησης μέσα στην εργασία που πρέπει να γίνει, την έμφαση στην ακρίβεια και τη λεπτομέρεια τόσο της κίνησης όσο και της προσοχής

– Δίνει έμφαση στην εργασία μέσα σε ομάδα (ensemble) με σκοπό την συνειδητοποίηση και κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η καθεμία/ο καθένας δημιουργεί συνδέσεις, επαφή και επικοινωνία

Η εκπαίδευση βασίζεται σε ένα ισχυρό θεωρητικό υπόβαθρο (θεατρικό, χορευτικό και σπουδών επιτέλεσης) και αξιοποιεί χρήσιμα εργαλεία από διάφορους τομείς (νευροεπιστήμες, somatics, breathwork, άλλων καλλιτεχνικών εκπαιδεύσεων).

Απευθύνεται σε

° επαγγελματίες ηθοποιούς, χορεύτριες/ές, ακροβάτες, αυτοσχεδιαστές, κλόουν, περφόρμερ, σπουδάστριες/ές παραστατικών τεχνών και

° μη επαγγελματίες με εμπειρία στη σωματική καλλιτεχνική έκφραση ή επιθυμία να αποκτήσουν

ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου, σωματικής διάπλασης, σεξουαλικής ταυτότητας, πολιτισμικής κουλτούρας ή καταγωγής

στιγμιότυπα από προηγούμενες εκπαιδεύσεις:

https://www.youtube.com/watch?v=lM4GJKsq5Dc&t=11s

https://www.youtube.com/watch?v=-VtEdlyzoq0

Τα μαθήματα συντονίζει η Θέκλα Γαΐτη:

Η Θέκλα είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη, του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τμήμα σύγχρονου τραγουδιού), του DUENDE School of Ensemble Physical Theatre, του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο επίπεδο Ι της θεραπευτικής τεχνικής αναπνοών Breathwork: Pure Awareness. Την περίοδο αυτή ολοκληρώνει τη φοίτησή της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών “Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική” της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και performer με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές και κινηματογραφικές παραγωγές και τηλεοπτικές διαφημίσεις και ως τραγουδίστρια με μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές σε μεγάλες και μικρές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και σε τηλεοπτικές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει την εργασία της στην performance σε έργα εννοιολογικής φωτογραφίας, ανακαλύπτει και εξερευνά το μεταδραματικό θέατρο, διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στα ετήσια διεθνή residencies των DUENDE στη Λέσβο σε καλλιτέχνες παραστατικών τεχνών από όλο τον κόσμο και στην Αθήνα σε μικρά ή μεγάλα γκρουπ διαφορετικών επιπέδων, διοργανώνει και διδάσκει τα ετήσια προγράμματα εκπαίδευσης Duende School of Ensemble Physical Theatre με αγαπημένες συνεργάτιδες και συμμετέχει ως καλεσμένη εκπαιδεύτρια σε διάφορα εκπαιδευτικά προγράμματα. Δίδαξε επίσης στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ως υπότροφος του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας. Παράλληλα, συνεχίζει τη δια βίου μάθησή της σε καλλιτεχνικές εκπαιδεύσεις που την αφορούν. Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρίας Experimenta Art Co., διοργανώνει εκπαιδευτικά σεμινάρια και είναι υπεύθυνη για τη λειτουργία της Experimenta Area στο Μεταξουργείο

Περισσότερα

Sculpting Presence: The Metamorphic Body
8-Week Butoh-Inspired Performance and Movement Training

with Katerina Drakopoulou

opening: Thursday, October 23, 2025

The Metamorphic Body unfolds as an 8-week journey into presence explored through movement, sensation, and poetic expression.

This is not a training in form, but a practice of un-forming. An open space to dissolve, transform, and rediscover the body as a site of wonder, intelligence, and radical presence.

Guided by the principles of Butoh, the Metamorphic Body moves through four interwoven states that merge, overlap, and resculpt one another:

• Distillation – the state of condensation, exploring stillness, slowness and micro-gestures.
• Receptivity – the state of listening, attuning to subtle forces and allowing the body to be moved.
• Embodiment – the state of becoming, giving physical form to inner landscapes, shaping imagery into living flesh.
• Transformation – the state of transmutation, translating the poetic into presence, the unseen into the seen.

Through structured exercises and creative exploration, you will:

• Cultivate presence through stillness and subtle shifts in energy.
• Use evocative imagery to unlock unfamiliar, surprising movement.
• Expand your range from precise micro-gestures to full-bodied expression.
• Inhabit shifting landscapes of texture, energy, and shape.
• Navigate the space between each transformation with clarity and intention.
• Work with timing, space, and connection in solo and ensemble moments.
• Apply these tools in weekly, improvised compositions.

Grounded in a cross-disciplinary, psychosomatic approach, this work softens habitual patterns, awakens deep sensing, and allows an intuitive, expressive organism to emerge; radiant, grounded, and magnetic.

This is a practice of undoing and becoming. A space to soften, to risk, to be moved by the unknown, and to experience performance as presence rather than presentation.

Open to actors, dancers, performers, artists, and all those drawn to unlock transformative modes of movement, expression, and being.

No previous Butoh or performance experience required.

Dates & Time
Thursdays | 10:30 – 12:30
23 October – 18 December 2025 (8 weeks)

Fees
€140 Early Bird (if booked by 30 September 2025)
€160 Standard Fee (after that date)

Payment
• Full prepayment required to secure your place
• Bank transfer details sent upon confirmation

Language
Class taught in English, with Greek support if needed

Registration
To register for The Metamorphic Body, please email: adrakopoulou@yahoo.co.uk with the subject line: “Metamorphic Body”.

Places are limited and filled on a first-come, first-served basis. A waiting list will be kept in case of cancellations.

Biography:
Katerina Drakopoulou is an established performer, educator, and performance maker with a distinctive perspective on physical performance and embodied training. Her cross-disciplinary practice is shaped by a deep engagement with Butoh and a long-standing commitment to bridging actor-training, movement, performance art, and site-specific work.

She holds an MA in Ensemble Physical Theatre: Training and Performance (University of Huddersfield), an MA in Performance (Goldsmiths, University of London), and a BA in Drama and Theatre Studies (University of Kent), specializing in devising. She has taught at institutions including the University of Leeds and Manchester Metropolitan University, and currently teaches movement, physical theatre, and contemporary performance at the American College of Greece and at the Theater of Changes.

Her artistic practice and teaching are deeply informed by more than two decades of Butoh training. She has studied with acclaimed artists including Ko Murobushi, Kayo Mikami, Yukio Mikami, Min Tanaka, Atsushi Takenouchi, Minako Seki, Kan Katsura, Tetsuro Fukuhara, Frank van de Ven, Masaki Iwana, Yumiko Yoshioka, Moeno Wakamatsu, and Valentin Tszin, among others. She has collaborated as a performer with internationally renowned Butoh artists such as Tetsuro Fukuhara, Valentin Tszin, and the Torifune Butoh-Sha company. Since 2016, her primary artistic research has been the long-term project 22 stops, a site-specific, walk-based performance exploring the Butoh body in dialogue with urban and natural landscapes. First presented and awarded at the In-Progress Feedback Festival (Kinitiras, Athens, 2016), the work has since appeared in multiple versions at different festivals and will be presented at the Larnaca Biennale in October 2025.

She has performed across Europe, Japan, and the U.S.

Selected recent works include:
• AORISTOS | Past Perfect (dir. Anastasia Koumidou), Poe Festival, Rabbithole, Athens (2024).
• Ecotone, solo Butoh performance, Cheapart, Athens and the Bionic Festival, Madrid (2024).
• First Contact (Inside Spaceman performance group), Stockholm Fringe Festival (Best multi-media performance 2024), Kypseli Municipal Market (2024), and The Art Foundation, Athens (2024).
• Pandora 2022 (+2) – The Return, solo, long-durational, performance/installation, Performance Rooms, Kappatos Gallery, Athens (2024).
• In Anticipation, solo, long-durational Butoh performance, Flux Laboratory, Athens (2023).
• Antigone – A Hubris (dir. Vicky Mastrogianni, Omada 7), presented at the Buffer Fringe Performing Arts Festival, Nicosia (2023), the 10th International Balkan Countries Festival, Bursa (2023), and Psilikatzidiko, Athens (2022).

Περισσότερα

ΦΩΝΗ ΕΝ ΚΙΝΗΣΕΙ

απο το Σώμα στο Σύνολο ~

Άνοιγμα της Φωνής & Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού

με την Άννα Λούνα Λούβαρη

έναρξη: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου και Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Στη Φωνή εν Κινήσει εξερευνούμε την ελευθερία της φωνής, προσεγγιζοντας βιωματικά τη φωνή ως σωματική λειτουργία, ως μέσο έκφρασης και ως μέσο σύνδεσης – με τον εαυτό, τους άλλους, το σύνολo.

Βασικοί μας οδηγοί σ’ αυτό το ταξίδι είναι η κίνηση, ο αυτοσχεδιασμός, και η έμφυτη ικανότητά μας να ακούμε – την αναπνοή, το σώμα, τις αισθήσεις μας, τα σώματα και τις φωνές των άλλων, τον συλλογικό μας ήχο, τη μουσική που γεννάμε ως ομάδα.

Σε κάθε μάθημα η προσέγγιση κινείται σταδιακά από την εσωτερική εστίαση (σώμα, αναπνοή, αισθήσεις), προς την εξωτερική (αλληλεπίδραση, συντονισμός, συνδημιουργία), από το προσωπικό προς το συλλογικό, θέλοντας να εξερευνήσουμε, ανάμεσα σε άλλα, πώς αυτά τα δύο πεδία συνυπάρχουν, συμπληρώνουν και τροφοδοτούν το ένα το άλλο ~ πώς το σώμα (και ό,τι αυτό αισθάνεται) μένει παρόν μέσα στο σύνολο, συνδιαμορφώνοντάς το, και πώς το σύνολο εμπνέει και απελευθερώνει το σώμα, με γέφυρα τη φωνή.

Μέσα απ’ τις δύο αυτές συμπληρωματικές εστιάσεις, του ακούω προς τα μέσα και ακούω προς τα έξω, κάπου στο ενδιάμεσο, γεννιώνται κι οι δύο συμπληρωματικές πρακτικές, το Άνοιγμα της Φωνής και οι Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού.

Λίγα λόγια για το τί θα κάνουμε

Άνοιγμα της φωνής:

~ Ξεκινώντας από το σώμα, ακούγοντάς το και ενεργοποιώντας το, εξερευνούμε πώς η παρατήρηση και η κίνηση μάς συνδέουν μαζί του, ξυπνούν την αναπνοή, κι ανοίγουν τη δίοδο για την ελεύθερη φώνηση

~ Συνδέοντας τη φωνή με κινητικές δράσεις, απελευθερώνεται η κίνηση του διαφράγματος, αυτό συμμετέχει ολοένα παραπάνω στη φώνηση, μαλακώνουν οι περιττές εντάσεις στην περιοχή του λαιμού, κι εξερευνούμε την εύκολη, αβίαστη φώνηση και την αντήχηση κατα μήκος του εύρους μας

~ Μπαίνοντας σε ταξίδια αυτοσχεδιασμού, σε ζευγάρια, εξερευνούμε την εκφραστική δύναμη της φωνής. Ξεκινώντας από τις ανάγκες και το ένστικτο του σώματός μας για κίνηση, προσεγγίζουμε τις ανάγκες και το ένστικτο της φωνής μας για έκφραση (ήχος-λόγος-τραγούδι), αφήνοντας πρώτα το σώμα, κι έπειτα τη φωνή να γίνει η οδηγός.

(10λεπτο διάλειμμα)

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού:

~ Ως ομάδα πλέον, συντονίζουμε τις φωνές μας συνδημιουργώντας μουσικά ηχοτοπία. Καλλιεργούμε την ικανότητα του να ακούμε, με προσοχή κι ευαισθησία, να συντονιζόμαστε με τις υπόλοιπες φωνές, κι εν τέλει με τους ανθρώπους γύρω μας.

~ Πυροδοτούμε τη μουσικότητα και τον αυθορμητισμό μέσα από διαφορετικές συνθήκες αυτοσχεδιασμού και εναρμόνισης. Μέσα απ’ την σταδιακή προσθήκη φωνητικών μοτίβων σε αρμονία, συνδημιουργούμε πολυφωνία, και συλλογικά τραγούδια της στιγμής γύρω από θεματικές της επιλογής μας.

~ Τέλος εξερευνούμε το group solo: όταν όλη η ομάδα δημιουργεί μια μουσική βάση για να υποστηρίξει την έκφραση μίας φωνής κάθε φορά, καθώς αυτή εξερευνά το τραγούδι της – οδηγώντας έτσι το συλλογικό τραγούδι.

Ακούω τους άλλους, και ακούω το σώμα μου ταυτόχρονα. Συντονίζομαι με τις φωνές των άλλων, και παράλληλα με αυτό που αισθάνομαι. Αφήνω αυτό που αισθάνομαι να συνδιαμορφώσει το σύνολο, κι αφήνω το σύνολο να με εμπνεύσει και να με στηρίξει.

Σε ποιους απευθύνεται:

Το εργαστήρι απευθύνεται σε όλους όσους θέλουν να εμβαθύνουν στη φωνή, ανεξαρτήτως εμπειρίας, ικανότητας, ηλικίας και φυσικής κατάστασης. Τα διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας και τα διαφορετικά κίνητρα με τα οποία κάποιος έρχεται, φτιάχνουν μια ανταλλαγή δημιουργική και γόνιμη.

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΟ ΤΜΗΜΑ:
Απο 16 Οκτώβρη, κάθε Πέμπτη

18:30-21:30.

** Τα μαθήματα στις 16, 23 και 30 Οκτώβρη λειτουργούν ως drop in κι απο Νοέμβρη η ομάδα μένει ως έχει

ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ:

Από 17 Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή

10.30-13.30

** Τα μαθήματα στις 17, 24 και 31 Οκτώβρη λειτουργούν ως drop in κι απο Νοέμβρη η ομάδα μένει ως έχει

Δίδακτρα:

Ως drop in, (16, 23, 30/10) ~ 15 ευρώ
Μηνιαία ~ 50 ευρώ

Πληροφορίες και εγγραφές:

louvariannaluna1@gmail.con
6945964047

*και για τα drop in χρειάζεται κράτηση θέσης

Βιογραφικό:

Η Αννα Λούνα Λούβαρη φοίτησε σε σχολές χορού (προπαρασκευαστικό τμήμα της ΚΣΟΤ, 1ο έτος στο Trinity Laban) κι έπειτα, ψάχνοντας σπουδές στις οποίες να μπορεί να εξερευνήσει την φωνή και την κίνηση παράλληλα, στράφηκε προς το σωματικό θέατρο. Δούλεψε με δασκάλους τη Ρόζα Προδρόμου, τον Σταμάτη Ευσταθίου, την Αλεξάνδρα Καζάζου και άλλους, ενώ παράλληλα αποφοίτησε ως ηθοποιός από τη Σχολή Θεάτρου Δήλος (2020).

Δίνοντας πια έμφαση στο άνοιγμα της φωνής μέσω της κίνησης, άρχισε να παρακολουθεί εκπαιδεύσεις στην μέθοδο Roy Hart με δασκάλους όπως Ulrik Barfod, Edda Heeg, Walli Hoffinger, Saule Rhyan, και άλλους, και αποφοίτησε από το μονοετές πρόγραμμα «Voice in artistic expression» στο κέντρο Roy Hart (2024).

Όσον αφορά το τραγούδι, άρχισε να το αγαπά ως μέλος χορωδιών (όπως Rosarte), και συνέχισε κάνοντας μονωδία με την Dinah Stieringer, την Ευαγγελία Καρακατσάνη κ.α. Έχει εργαστεί στο χώρο του θεάτρου και με παιδιά (μουσικοκινητική αγωγή, play based learning), και από το 2022 διδάσκοντας εργαστήρια και εβδομαδιαία μαθήματα πάνω στο άνοιγμα της φωνής και τον πολυφωνικό αυτοσχεδιασμό.

Η Φωνή εν Κινήσει είναι ένα κράμα από τις διαφορετικές προσεγγίσεις στις οποίες εκπαιδεύθηκε κι ανακαλύψεις από την προσωπική της πρακτική, δεμένες ανάγκη να μοιραστεί την μαγεία που συμβαίνει όταν κανείς αφηνεται να οδηγηθεί από τη φωνή και το σώμα του, καθώς και τη δύναμη του να συντονίζονται πολλές διαφορετικές φωνές acapella, στο κοινό τραγούδι της στιγμής.

Στιγμιότυπο από το εργαστήρι:
https://youtu.be/eZs5AxHCq_I?si=bgU7Yu7AQ72OHmFb

Περισσότερα

Ετήσιο Improv & Performance workshop | Performing on Impulse …

με τη Μαρίνα Μαυρογένη

έναρξη: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Οι πιο ωραίες παραστάσεις, οι πιο ωραίες ερμηνείες αγγίζουν το κοινό καθώς οι/τα performers επικοινωνούν ξεκάθαρα και με επιτυχία την ιστορία που διαπραγματεύονται. Αυτό προϋποθέτει την σύνδεση με την αλήθεια που αφορά κάθε μορφή τέχνης ή το όραμα του/της σκηνοθέτη/ιδας, μαέστρου, χορογράφου.

Τελικά υπάρχει μόνο μία πρόθεση, να είμαστε συνδεδεμένοι/ες/α ως performers με το “μέσα” μας, να είμαστε “στο παρόν”, γνήσιοι/οιες/οια και αυθεντικοί/ές/ά. Αυτός είναι και ο βασικός στόχος της εκπαίδευσης, να εξερευνήσουμε δηλαδή τους τρόπους που ένας/μία/ένα performer μπορεί να σωματοποιήσει την πρόθεσή του/της, διευρύνοντας παράλληλα τις επιλογές του/της.

Αν δεν έχεις βαρεθεί, συνεχίζω…

Έτσι, πιο συγκεκριμένα, θα εξερευνήσεις το σώμα σου σε επαφή με:

• το συναίσθημα που παράγει
• τη δραματουργική πρόθεση
• τους άλλους ερμηνευτές
• τη φαντασία σου
• τη σχέση σου με το κοινό

Το να είσαι αυθεντικός/η/ό, να ξέρεις πως να διαχειριστείς την ενέργεια σου και να αισθάνεσαι πλήρης μέσα στην προσωπική σωματικότητα, αποκτούν ειδικό βάρος και δουλεύονται κινητικά. Στον αυτοσχεδιασμό δεν υπάρχει λάθος η σωστό.

Αναπτύσσοντας τον αυτοσχεδιασμό, αναπτύσσεις τη διαίσθηση και την ευφυΐα. Ζεις για το Τώρα και ανά πάσα στιγμή είσαι έτοιμος/η/ο να αλλάξεις. Η καρδιά της εκπαίδευσης είναι να ακολουθείς την Παρόρμηση και να εμπιστεύεσαι τις επιλογές σου. Θα μάθεις τους κανόνες προκειμένου να συνδημιουργήσεις πάνω στην σκηνή με άξονα τον παρόντα χρόνο. Θα παράγεις την δική σου τεχνική. Θα δημιουργήσεις το δικό σου solo.

Απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορεύτριες/ές/ά, σπουδάστριες/ές/ά παραστατικών τεχνών, αλλά και σε οσ@ αγαπούν τις παραστατικές τέχνες και τα “λάθη”, έχουν εμπειρία στην κίνηση και στο λόγο και θέλουν να αποκτήσουν εργαλεία-τεχνικές
που αφορούν τον αυτοσχεδιασμό και την performance.

Πρόκειται για μια βιωματική εκπαίδευση που επικεντρώνεται στο σώμα και στα εργαλεία που έχει ανάγκη ο/η/το performer για να αυτοσχεδιάσει πάνω στην σκήνη. Με την ετήσια ολοκλήρωσης της σπουδής, ο/η/το performer παρουσιάζει την δουλειά του/της σε κοινό. Έχει στα χέρια του/της ένα δικό του/της solo για να πει την ιστορία του/της.

συνολικές ώρες ετήσιας εκπαίδευσης: 90
κάθε Παρασκευή
18:00 με 21:00

ο α΄κύκλος ξεκινά την Παρασκευή 17 Οκτωβρίου και διαρκεί έως το Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου (ανοιχτή παρουσίαση σε κοινό)

Στα δίδακτρα του α΄τριμήνου περιλαμβάνονται:
• 30 ώρες εκπαίδευσης
• σύνθεση solo, βασισμένo στα προσωπικά χαρακτηριστικά του/της ερμηνευτή/ιας
• βεβαιώση συμμετοχής
• φωτογραφικό υλικό

δίδακτρα:

→ συνολικά δίδακτρα α΄τριμήνου: 360 ευρώ
* για τη δέσμευση θέσης είναι απαραίτητη η προκαταβολή 30 ευρώ
* εξοφλούνται σε 3 δόσεις των 110 ευρώ στις 17/10, 14/11 και 12/12/2025
* σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής μετά τις 03/10/2025, η προκαταβολή δεν επιστρέφεται

→ εκπτωτικά δίδακτρα: 320 ευρώ
* για τη δέσμευση της θέσης είναι απαραίτητη η προκαταβολή 30 ευρώ
* το υπόλοιπο των 290 ευρώ προεξοφλείται έως τις 17/10/2025
* σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής μετά τις 03/10/2025, η προκαταβολή δεν επιστρέφεται

→ εκπτωτικά δίδακτρα: 300 ευρώ
* για τη δέσμευση της θέσης είναι απαραίτητη η προκαταβολή 30 ευρώ
* το υπόλοιπο των 270 ευρώ προεξοφλείται έως τις 03/10/2025

→ δίδακτρα drop-in μαθημάτων : 35 ευρώ/μάθημα
* μόνο για όσ@ έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον έναν κύκλο μαθημάτων

στοιχεία επικοινωνίας:
marinamav@gmail.com
6976334315

* Εισαγωγικό σεμινάριο Αυτοσχεδιασμού & Performance | Performing on Impulse
11 και 12 Οκτωβρίου 2025
18:00-21:00.

πληροφορίες:

https://fb.me/e/5KfXZrmmL

Περισσότερα

Εργαστήριο ελεύθερης σωματικής έκφρασης

με την Θέκλα Γαΐτη

έναρξη: Σάββατο, 25 Οκτωβρίου 2025

Το εργαστήριο βασίζεται στην καλλιτεχνική μέθοδο Experimenta Self-With-Others και αξιοποιεί χρήσιμα εργαλεία από διάφορους τομείς (νευροεπιστήμες, somatics, breathwork, άλλων καλλιτεχνικών εκπαιδεύσεων).

– Στην καρδιά της εκπαίδευσης βρίσκεται η αναζήτηση της Ευχαρίστησης μέσα στην εργασία που πρέπει να γίνει ως οδηγός αυτορρύθμισης

– Χρησιμοποιεί την θετική ανατροφοδότηση ως εργαλείο παραγωγής προσωπικών και ομαδικών πληροφοριών

– Αναπτύσσει τη ζωντάνια, την ταχύτητα και την ποιότητα της ανταπόκρισης στα ερεθίσματα, την πειθαρχία, την έμφαση στην ακρίβεια και τη λεπτομέρειας της κίνησης και της προσοχής και την αυτοπεποίθηση

Απευθύνεται σε
° μη επαγγελματίες με εμπειρία στη σωματική καλλιτεχνική έκφραση ή επιθυμία να αποκτήσουν
° επαγγελματίες ηθοποιούς, χορεύτριες/ές, ακροβάτες, αυτοσχεδιαστές, κλόουν, περφόρμερ, σπουδάστριες/ές παραστατικών τεχνών
ανεξαρτήτως ηλικίας, φύλου, σωματικής διάπλασης, σεξουαλικής ταυτότητας, πολιτισμικής κουλτούρας ή καταγωγής

κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ
11.00 με 14.00
από 25 Οκτωβρίου 2025

Δίδακτρα:

Στα δίδακτρα περιλαμβάνονται:
° 9 τρίωρα μαθήματα
° βεβαίωση συμμετοχής
° 10 μέηλ με σχετικό εκπαιδευτικό υλικό
° φωτογραφική αποτύπωση της εκπαίδευσης

επιλογές διδάκτρων:

● α. προκαταβολή και προεξόφληση συνολικών διδάκτρων: 160 ευρώ
* προκαταβολή 50 ευρώ για τη δέσμευση της θέσης
– σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής μετά τις 24 Σεπτεμβρίου, η προκαταβολή δεν επιστρέφεται
_ προθεσμία προεξόφλησης των διδάκτρων μέχρι τις 25 Οκτωβρίου 2025

● β. προκαταβολή με την εγγραφή και τρεις δόσεις: 180 ευρώ
* προκαταβολή 50 ευρώ για τη δέσμευση της θέσης
– σε περίπτωση ακύρωσης της συμμετοχής μετά τις 24 Σεπτεμβρίου, η προκαταβολή δεν επιστρέφεται
* α΄δόση 60 ευρώ: καταβολή έως τις 25 Οκτωβρίου
* β΄δόση 60 ευρώ: καταβολή έως 5 Νοεμβρίου
* γ΄δόση 60 ευρώ: καταβολή έως 3 Δεκεμβρίου
συνολικά δίδακτρα: 230 ευρώ

● δ. drop in μάθημα: 15 ευρώ
* μόνο για όσ@ έχουν παρακολουθήσει τουλάχιστον έναν κύκλο μαθημάτων
* το ποσό προκαταβάλλεται και δεν επιστρέφεται σε περίπτωση ακύρωσης

στιγμιότυπα από προηγούμενες εκπαιδεύσεις:
https://www.youtube.com/watch?v=lM4GJKsq5Dc&t=11s
https://www.youtube.com/watch?v=-VtEdlyzoq0

στοιχεία επικοινωνίας:
experimenta.art@outlook.com
6932002524

Βιογραφικό:
Η Θέκλα εργάζεται ως ηθοποιός, performer και εκπαιδεύτρια. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Βεάκη και του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών «Θέατρο και Κοινωνία» της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει σπουδάσει σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, σωματικό θέατρο στο διεθνές DUENDE School of Ensemble Physical Theatre, Επιχειρησιακή Έρευνα και Μάρκετινγκ στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έχει λάβει πιστοποίηση στην θεραπευτική τεχνική Breathwork (Pure Awareness – Επίπεδο Ι).
Από το 2001 συνεργάζεται με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές και ως τραγουδίστρια με μουσικούς και συγκροτήματα σε συναυλίες και τηλεοπτικές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει την εργασία της σε έργα εννοιολογικής φωτογραφίας και στην σόλο performance. Το 2022 δημιούργησε το “metaδραματικό”, μια σόλο παράσταση που έχει βραβευθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2025 τιμήθηκε με το OffFest Award των Off-West End Awards του Λονδίνου.

Από το 2017 διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στην Αθήνα και σε διεθνή residencies. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ως υπότροφος του προγράμματος υποστηρικτικής διδασκαλίας.

Είναι ιδρύτρια της καλλιτεχνικής εταιρίας Experimenta, οργανώνει θεατρικές παραγωγές και εκπαιδευτικά σεμινάρια και είναι υπεύθυνη λειτουργίας της Experimenta area στο Μεταξουργείο που λειτουργεί ως χώρος προβών και καλλιτεχνικών εκπαιδεύσεων.

www.theklagaiti.com
https://www.facebook.com/experimenta.self.with.others

πληροφορίες για την ετήσια απογευματινή εκπαίδευση:
https://fb.me/e/8JOZEixmb

* φωτογραφία εξωφύλλου: Δημήτρης Νικολάου

Σεμινάρια

Περισσότερα

δράσεις, απελευθερώνεται η κίνηση του διαφράγματος, αυτό συμμετέχει ολοένα παραπάνω στη φώνηση, μαλακώνουν οι περιττές εντάσεις στην περιοχή του λαιμού, κι εξερευνούμε την εύκολη, αβίαστη φώνηση και την αντήχηση κατα μήκος του εύρους μας

(10λεπτο διάλειμμα)

Κύκλοι Πολυφωνικού Αυτοσχεδιασμού:

Σε ποιους απευθύνεται:

ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΟ ΤΜΗΜΑ:
Απο 16 Οκτώβρη, κάθε Πέμπτη

18:30-21:30.

** Τα μαθήματα στις 16, 23 και 30 Οκτώβρη λειτουργούν ως drop in κι απο Νοέμβρη η ομάδα μένει ως έχει

ΠΡΩΙΝΟ ΤΜΗΜΑ:

Από 17 Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή

10.30-13.30

** Τα μαθήματα στις 17, 24 και 31 Οκτώβρη λειτουργούν ως drop in κι απο Νοέμβρη η ομάδα μένει ως έχει

Δίδακτρα:

Ως drop in, (16, 23, 30/10) ~ 15 ευρώ
Μηνιαία ~ 50 ευρώ

Πληροφορίες και εγγραφές:

louvariannaluna1@gmail.con
6945964047

*και για τα drop in χρειάζεται κράτηση θέσης

Βιογραφικό:

Στιγμιότυπο από το εργαστήρι:
https://youtu.be/eZs5AxHCq_I?si=bgU7Yu7AQ72OHmFb

Περισσότερα

Σεμινάριο ιαπωνικής θεραπευτικής τεχνικής Shinka

με τον Jens-Holger Kretschmer

” Οι αρθρώσεις του ισχίου είναι το κλειδί για την υγεία. Στον δυτικό κόσμο, δεν υπάρχει καμία γνώση της σύνδεσης μεταξύ των στρεβλών αρθρώσεων του ισχίου και της διαφοράς μήκους των ποδιών. Η θεραπεία Shinka κλείνει ένα θεραπευτικό κενό πέρα από τους πάτους, τα μαξιλάρια τζελ, τις ανυψώσεις φτέρνας και τις χειρουργικές επεμβάσεις. Προσφέρει μια πραγματική εναλλακτική λύση για πολυάριθμες κλινικές εικόνες, όπως η οστεοαρθρίτιδα, η ολίσθηση δίσκων και η χονδροπάθεια (κατεστραμμένος χόνδρος). Η ικανότητα εξήγησης των συμπτωμάτων και των κλινικών εικόνων είναι αυτό που κάνει αυτή τη μέθοδο τόσο ξεχωριστή. Όταν ο/η ασθενής κατανοεί ότι είναι στο χέρι του/της να γίνει και πάλι απόλυτα υγιής, είναι πρόθυμος/η να κάνει αλλαγές στην καθημερινότητά του/της. Μέσω ειδικών διορθωτικών ασκήσεων και αλλαγών στις καθημερινές συνήθειες, ο/η ασθενής μπορεί να οδηγηθεί ξανά στην απαλλαγή από τον πόνο και στην ανεξαρτησία.

Οι στρεβλές και υποστρεβλωμένες αρθρώσεις του ισχίου κάνουν τα πόδια να φαίνονται διαφορετικού μήκους. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η διόρθωση των αρθρώσεων του ισχίου είναι ένας καλός τρόπος διόρθωσης προβλημάτων όπως η διαφορά μήκους των ποδιών και οι συναφείς συνέπειές της (λοξότητα της λεκάνης, σκολίωση της σπονδυλικής στήλης, λανθασμένη φόρτιση των αρθρώσεων) Η λεκάνη ισιώνεται και η σπονδυλική στήλη μπορεί να ευθυγραμμιστεί εκ νέου. Τα όργανα τροφοδοτούνται και πάλι λειτουργικά μέσω των σπονδυλικών νεύρων που αναδύονται από τη σπονδυλική στήλη. Η αναπνοή και η κυκλοφορία βελτιώνονται σημαντικά. Μια ευχάριστη αίσθηση του σώματος και μια ορατά καθαρή ευθυγράμμιση είναι συγκινητικές εμπειρίες τόσο για τον ασθενή όσο και για τον θεραπευτή.

Οι καθημερινές ασκήσεις σε συνδυασμό με αλλαγές στις καθημερινές συνήθειες διατηρούν τη νέα ισορροπία του σώματος και την απαλλαγή από τα ενοχλήματα.

Η θεραπεία Shinka είναι ένας συνδυασμός της Isogai Dynamic Therapy® και της πολυετούς εμπειρίας των Ιαπώνων δασκάλων μου και εμού του ιδίου. Ειδικότερα, θέλω να μεταδώσω τις εκτεταμένες γνώσεις του Watanabe Sensei και του Hori Sensei.

Είναι πολύ σημαντικό για μένα να κάνω αυτή την υπέροχη μορφή θεραπείας ευρύτερα γνωστή και έτσι να ανακουφίσω τον πόνο και να κάνω περιττές τις εγχειρήσεις, τα πέλματα και τα παυσίπονα. Εάν υπάρχει αρκετός χρόνος, θα ήθελα επίσης να σας δώσω μια σύντομη εικόνα για το πώς η διατροφή επηρεάζει τον μυϊκό τόνο, τον τόνο των συνδέσμων και των τενόντων. Θα χαρώ επίσης να σας πω πώς μπορείτε να δημιουργήσετε την εντερική σας χλωρίδα οικονομικά αποδοτικά και γιατί αυτό είναι τόσο σημαντικό.

Αυτός ο θησαυρός επέτρεψε στην πρακτική μου να ανθίσει εδώ και 20 χρόνια. Το γεγονός ότι μπορώ να βοηθήσω τους ασθενείς μακροπρόθεσμα με γεμίζει με μεγάλη ευγνωμοσύνη. Στόχος μου κατά τη διάρκεια της θεραπείας είναι να βοηθήσω τον/την ασθενή να κατανοήσει την αιτία των παραπόνων.

Στην 20ετή καθημερινή μου εργασία σε ιατρεία και επισκέψεις κατ΄οίκον, έχω μάθει πόσες διαφορετικές κλινικές εικόνες μπορούν να αντιμετωπιστούν με το Shinka. Σε ορισμένες περιπτώσεις, οι ασθενείς είχαν ήδη κλείσει ραντεβού για εγχείρηση και έμειναν έκπληκτοι όταν βρήκαν έναν εναλλακτικό τρόπο επιστροφής στην ισορροπία και την υγεία.

Τα δικά μου μαζικά σωματικά προβλήματα (διάλυση χόνδρου και στα δύο γόνατα, όταν ήμουν 14 ετών) με οδήγησαν στην αναζήτηση εναλλακτικών μεθόδων θεραπείας στις αρχές της εφηβείας.

Το 1995 γνώρισα τον Ιάπωνα δάσκαλό μου Watanabe Nobuyuki Shihan. Ήταν μεγάλος δάσκαλος της πολεμικής τέχνης του Αϊκίντο, αλλά και «οστεοθέτης» με δικό του ιατρείο στο Τόκιο. Από τον Watanabe Shinan έμαθα μια μοναδική ολιστική μορφή θεραπείας (αρχικά: Isogai Dynamic Therapy, Τόκιο), την οποία έκανα επάγγελμα μετά από σχετική εκπαίδευση στην Ιαπωνία. Από το 1995, παρακολουθώ μαθήματα περαιτέρω κατάρτισης με τον Watanabe Shinan αρκετές φορές το χρόνο και από το 2010 κάνω και ιδιαίτερα μαθήματα.

Έχω μια πολύ στενή σχέση με τον εκπαιδευτή μου στο Isogai Kamoshita Sensei στο Τόκιο εδώ και 14 χρόνια και απολαμβάνω τη δυνατότητα να συνεχίζω να μαθαίνω κάθε δύο χρόνια στην Ιαπωνία. Μαζί με τον Kamoshita Sensei, συμμετείχα στην επιστημονική έρευνα της δυναμικής θεραπείας Isogai στο Πανεπιστήμιο Waseda του Τόκιο, με τον καθηγητή Suzuki. Το 2016, είχα τη μεγάλη χαρά να συναντήσω έναν βετεράνο της Δυναμικής Θεραπείας Isogai, τον 86χρονο σήμερα οδοντίατρο Hori Sensei, ο οποίος προσπαθεί να βελτιώσει και να αναπτύξει αυτή τη θεραπεία για πάνω από 50 χρόνια.

Από το 2004, εργάζομαι καθημερινά ως σωματικός θεραπευτής στο ιατρείο μου και σε κατ΄οίκον επισκέψεις. Ως αποτέλεσμα, έχω εξοικειωθεί με μια μεγάλη ποικιλία κλινικών εικόνων.

Έχω 10 χρόνια εντατικής εμπειρίας με τη Zen Bodytherapy (trigger point, μυοπεριτονιακή εργασία συνδετικού ιστού κ.λπ.).

Από το 2010 είμαι λέκτορας στη Bayerische Theaterakademie August Everding (Βαυαρική Ακαδημία Θεάτρου August Everding), όπου δίνω σεμινάρια και θεραπευτικές συνεδρίες στους σπουδαστές μουσικής.

Από το 2011-2013 αφοσιώθηκα στη μελέτη της ολοκληρωτικής οστεοπαθητικής (κρανιοϊερή θεραπεία, εργασία συνδετικού ιστού).

Το 2023, αναγνωρίστηκα ως ειδικός ολιστικής θεραπείας για τις αρθρώσεις του ισχίου και το μυοσκελετικό σύστημα στην Ιαπωνία).

Μετά από περισσότερα από 20 χρόνια πρακτικής εμπειρίας, η μεγαλύτερη αγάπη μου εξακολουθεί να είναι η ιαπωνική μέθοδος θεραπείας. Δεν έχω βιώσει ποτέ μια πιο ολοκληρωμένη και όμορφη θεραπεία.

Αγαπώ τη δουλειά μου.

Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη θεραπεία Shinka στη διεύθυνση www.haato.de.

Με εκτίμηση,

Jens-Holger Kretschmer

www.haato.de

Πρόγραμμα Μαθημάτων Experimenta

Μαθήματα

Περισσότερα

Περισσότερα

Περισσότερα

Περισσότερα

Περισσότερα

Περισσότερα

Περισσότερα

Περισσότερα

Σεμινάρια

Περισσότερα

Περισσότερα

Programs